Queen

Queen é uma banda de Rock inglesa que já vendeu mais de 400 milhões de discos. Foi muito popular nos anos 70 e 80, e até hoje é muito conhecida. 

            Os críticos de sua época consideravam-na uma banda muito comercial, mesmo assim ela tornou-se uma das mais famosas bandas entre o público, graças à sua mistura única entre as complexas e elaboradas apresentações ao vivo e o dinamismo e carisma da sua estrela maior, o vocalista Freddie Mercury. Completam a banda o guitarrista Brian May, o baterista Roger Taylor, e o baixista John Deacon.

            O nome da banda, Queen, foi escolhido por ser uma palavra de fácil pronúncia. Além disso, ela é associada a algo luxuoso, grande, respeitado: uma rainha.

Apesar da personalidade extravagante e teatral de Freddie Mercury ter sempre predominado na imprensa, os outros membros da banda foram também responsáveis pela criação de grandes êxitos:

• Freddie Mercury: Vocal e piano (autor de "Bohemian Rhapsody", "Don't Stop Me Now", "Somebody To Love", "Love Of My Life", "We Are The Champions").

• Brian May: Guitarras, violão, ukelele, toy-koto, harpa, teclado e vocal, (autor de "I Want It All", "Who Wants To Live Forever", "Tie Your Mother Down", "Now I'm Here", "Dragon Attack", "We Will Rock You", "Save-me")

• Roger Taylor: bateria, percussão e vocal (autor de "Radio Ga Ga", "Calling all girls", "I'm In Love With My Car", "A Kind Of Magic" )

• John Deacon: Baixo, guitarra, piano, teclado, contrabaixo e vocal, (autor de "Another One Bites The Dust", "Need Your Loving Tonight", "You're My Best Friend", "Spread Your Wings", "One Year Of Love (co-autoria com Freddie Mercury)'", "I Want To Break Free").

A maior parte dos álbuns do grupo contém pelo menos uma canção escrita por cada um dos membros. Todos eles escreviam.

Álbuns:

Queen, Queen II – O primeiro álbum tinha um som  mais pesado, misturando à onda Heavy Metal que existia na Inglaterra no início da década de 70. O segundo, por sua vez, com um som já mais melódico, teve uma música que chegou ao top 10 do Reino Unido.

Sheer Heart Attack (1974) – Ficou entre os 10 mais vendidos da Inglaterra. 

Night at the Opera (1975) - Este álbum está na lista dos 200 álbuns definitivos no Rock and Roll Hall of Fame, é considerado a maior obra do grupo. A sua produção é reconhecida como uma das mais perfeitas da história da música. Todos os instrumentos foram gravados em estúdios separados. "Não é paranóia, é perfeccionismo" dizia Freddie Mercury na época. Conta com canções como "Love of my Life" e "Bohemian Rhapsody".

A Day at the Races (1976) - Com músicas como a balada romântica "Somebody to Love", com suas vocalizações complicadas e a pesadíssima "Tie Your Mother Down" exemplo perfeito das raízes pesadas do grupo.

News of the World (1977) - Trouxe entre suas faixas pelo menos dois grandes clássicos, que ao longo dos anos tornariam-se verdadeiros hinos: "We Will Rock You" e "We Are The Champions".

Jazz (1978) - Trouxe o grupo de volta ao rock puro e simples, como podemos conferir nas canções "Fat Bottomed Girls" e "Don't Stop Me Now".

Live Killers - é o primeiro álbum ao vivo da banda, foi gravado a partir da turnê mundial entre Janeiro e Abril de 1979 e foi lançado no mesmo ano. A execução ao vivo da sentimental "Love of my Life" era um dos momentos mais aguardados das apresentações do grupo.

The Game (1980) - Este álbum foi muitíssimo bem conceituado especialmente nos Estados Unidos, alcançando o primeiro lugar nas paradas daquele país com duas faixas: "Crazy Little Thing Called Love" e "Another on Bites the Dust".

Flash Gordon (1980) - Feito para a trilha sonora de um filme, cujo nome é o mesmo do álbum. Foi a primeira vez que a banda entrou em estúdio para produzir toda a trilha sonora de um filme para o cinema. Este disco representou um grande fiasco da banda, não agradando tanto a crítica quanto os fãs.

Hot Space (1982) - Neste trabalho a banda experimenta novos sons e pela primeira vez gravou uma faixa com outro músico, David Bowie: "Under Pressure". Esta fase é marcada por várias mudanças, como a inclusão definitiva de sintetizadores e bateria eletrônica nos álbuns e shows, além de um estilo bem diferente adotado nos anos 1970, substituindo o heavy metal e o hard rock, por um estilo mais disco/funk. Os fãs ficaram desconfiados, no entanto a turnê foi um sucesso.

The Works (1984) - O álbum contém os hits "I Want to Break Free", "Radio Ga Ga" assim como "Hammer to Fall", canções muito tocadas nos shows. Vieram nessa época para o Rock in Rio, e se apresentaram para mais de 250 mil pessoas.

A Kind of Magic (1986) - O disco baseia-se na trilha sonora para o filme Highlander, o primeiro de uma série, dirigido por Russell Mulcahy. Embora o álbum tenha estagnado na 46ª posição nos Estados Unidos, ficou na 1ª no Reino Unido, mantendo-se no topo das listas por sessenta e três semanas. Trata-se do primeiro álbum da banda com uma faixa dando nome ao álbum, e cada álbum lançado posteriormente também continha uma. Este disco trouxe o Queen de volta às paradas de sucesso, com canções bem mais produzidas como "Who Wants To Live Forever", "Friends Will be Friends", "A Kind of Magic" e "One Vision".

Live Magic - é o segundo disco gravado ao vivo pela banda de rock inglesa Queen. Foi gravado durante a turnê mundial realizada em 1986. A maior parte das faixas foram gravadas no Knebworth Park, na Inglaterra.

(Em 1987 oQueen sai de férias e Freddie Mercury lança seu segundo álbum solo "The Great Pretender". Mais tarde Freddie descobre um caroço em seu ombro, e vai consultar seu médico, que ao fazer a biopsia do caroço descobre que Freddie Mercury é soropositivo. Freddie Mercury então conta a Jim Hutton, na época seu namorado, e mais tarde a Roger Taylor. Depois conta aos demais integrantes.)

The Miracle (1989) - A partir deste disco, o grupo decidiu que a autoria das canções seria do Queen, e não de um integrante individualmente, como nos álbuns anteriores.

Innuendo (1991) - Embora sua saúde começasse a se deteriorar, Mercury esforçou-se para finalizar suas contribuições. Destacam-se as canções "The Show Must Go On", "These Are The Days Of Our Lives", "Innuendo" e "I'm Going Slightly Mad". Foi recebido como o álbum mais triste que foi feito pelo grupo Queen, principalmente porque, durante os clipes, principalmente o de “These Are The Days of Our Lives”, nota-se um Freddie Mercury visivelmente fraco e abatido, conseqüência da AIDS que ele contraiu. Freddie Mercury morreu no mesmo ano em que este álbum foi lançado.

         Em 23 de Novembro de 1991, em uma declaração gravada em seu leito de morte, Freddie Mercury finalmente divulgou que tinha AIDS. Doze horas depois do anúncio, Mercury morreu vítima de uma broncopneumonia aos 45 anos de idade. Seu funeral foi privado, feito de acordo com os princípios religiosos zoroástricos de sua família. Freddie foi cremado e suas cinzas estão no Garden Lodge.

O Queen na verdade nunca se separou, embora seu último álbum de inéditas tenha sido lançado em 1995, ironicamente intitulado Made In Heaven ("Feito No Paraíso"). Lançado quatro anos depois da morte de Freddie, foi feito a partir das últimas sessões gravadas pelo cantor em 1991, além de material descartado de álbuns anteriores.

         Em 1997, John Deacon, depois de gravar o video clipe "No One But You" (música em homenagem a Freddie Mercury) junto com o Queen, decide sair da banda para se dedicar a sua família.
Com Paul Rodgers, o Queen voltou à estrada em 2005, com o lançamento de um DVD e CD batizado "Return of the Champions".

         Em 26 de novembro de 2008 o Queen voltou a tocar no Brasil depois de vinte e três anos. Agora para divulgar o disco "The Cosmos Rocks" (2008) tornando-se oficialmente o mais recente depois de "Made in Heaven" (1995). Agora como trio (May, Taylor e Paul Rodgers) fizeram dois concertos bem-sucedidos no Rio de Janeiro e em São Paulo. O disco também foi lançado em vinil.

David Bowie

David Bowie é o nome artístico de David Robert Jones, que nasceu em Brixton no dia 8 de janeiro de 1947. Por vezes referido como "Camaleão do Rock" pela capacidade de sempre renovar sua imagem, ele tem sido uma importante figura na música popular há cinco décadas e é considerado um dos músicos de rock mais inovadores e ainda influentes de todos os tempos, sobretudo por seu trabalho nos anos 70 e nos anos 80.

Embora tenha realizado um álbum, David Bowie, e diversas canções desde cedo, Bowie só chamou a atenção do público em 1969, quando a canção "Space Oddity" alcançou o quinto lugar no UK Singles Chart. Após um período de três anos de experimentação, que incluem a realização de dois significativos e influentes álbuns, The Man Who Sold the World (1970) e Hunky Dory (1971), ele retorna em 1972 durante a era glam rock com um alter ego extravagante e andrógino chamado Ziggy Stardust, sustentado pelo sucesso de "Starman" e do aclamado álbum The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Seu impacto na época foi um dos maiores cultos já criados na cultura popular. Em 1973, o disco Aladdin Sane levou Ziggy aos EUA. A vida curta da persona Ziggy revelaria apenas uma das muitas facetas de uma carreira marcada pela reinvenção contínua, pela inovação musical e pela apresentação visual.

Em 1974, o álbum Diamond Dogs previa, com seu som e sua temática caótica, a revolução punk que surgiria anos depois. Em 1975, Bowie finalmente conseguiu seu primeiro grande sucesso em território americano com a canção "Fame", em co-autoria com John Lennon, do álbum Young Americans.

Seguindo o sucesso comercial irregular no final dos anos 70, a canção "Ashes to Ashes" do álbum de 1980 Scary Monsters (and Super Creeps) alcançou o primeiro lugar no Reino Unido e lançou bases para um novo movimento chamado New Romanticism. No ano seguinte, junto à banda Queen, escreveu e cantou a canção "Under Pressure" e em seguida atingiu novo pico comercial com o álbum Let's Dance (1983), que rendeu sucessos com a canção homônima e o fez cativar nova audiência. Ao longo dos anos 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo os gêneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. Seu último álbum de inéditas realizado até agora foi Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004.

A influência de David Bowie é imensa, musical e socialmente. Suas canções e as apresentações inovadoras trouxeram uma nova dimensão para a música no começo da década de 70, influenciando fortemente tanto suas formas imediatas como seu desenvolvimento posterior.

Em 2002, ficou em 29º lugar na lista popular 100 Greatest Britons e já vendeu mais de 136 milhões de álbuns ao longo de sua carreira. Foi premiado no Reino Unido com nove certificações de álbum de platina, 11 de ouro e 8 de prata, e, nos Estados Unidos, 5 de platina e 7 de ouro. Em 2004, a Rolling Stone colocou-o na 39ª posição em sua lista dos "100 Maiores Artistas do Rock de Todos os Tempos" e em 23º lugar na lista dos "Melhores Cantores de Todos os Tempos".

Led Zeppelin (parte II)

Os Álbuns:

Led Zeppelin I

        O primeiro álbum de estúdio chamado de Led Zeppelin foi lançado em 1969, foi criado e produzido por todos os quatro integrantes do grupo e estabeleceu a difusão entre blues e rock. O álbum ficou na 29º colocação na lista dos na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da Revista Rolling Stone.
 

        O segundo álbum de estúdio Led Zeppelin II foi lançado em 1969, é um dos álbuns mais pesados da banda e ele foi reconhecido por escritores e críticos de música como um dos maiores álbuns de rock mais influente já registrado.

        O terceiro álbum de estúdio Led Zeppelin III lançado em 1970 mostrou uma sonoridade mais acústica o que gerou críticas negativas na época.
 

        O quarto álbum de estúdio foi lançado em 1971, não possui qualquer título oficial mencionado na capa e é habitualmente designado de Led Zeppelin IV. É um dos álbuns mais vendidos da história, com mais de 23 milhões de cópias vendidas somente nos Estados Unidos. As vendas a nível mundial estimam-se para cerca de 37 milhões de cópias, ficou em 66º lugar na lista dos na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos" da Revista Rolling Stone.

Houses of the Holy

        O quinto álbum de estúdio Houses of the Holy foi lançado em 1973, marca uma mudança no estilo do som da banda, os riffs de guitarra se tornaram mais trabalhosos, com tecnicas e influências do blues. O álbum foi escolhido pela revista Rolling Stone como número 149 na lista dos "500 Melhores Álbuns de Todos os Tempos".

        O sexto álbum de estúdio Physical Graffiti foi lançado em 1975, foi um sucesso de critica e público, alcançando o topo na lista da Billboard. Logo após o lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns lançados anteriormente pelo Led Zeppelin retornaram para lista dos 200 álbuns mais ouvidos.

        O sétimo álbum de estúdio Presence foi lançado em 1976, na Grã-Bretanha teve um recorde de encomendas, já sendo disco de ouro no dia de seu lançamento. Nos EUA o álbum chegou a número 1 nas paradas da billboard em duas semanas.

        O oitavo álbum de estúdio In Through the Out Door lançado em 1979 um fato que marcou enormemente o lançamento do álbum, foi a edição com seis capas diferentes: a cena no bar fotografada por 6 ângulos opostos.

        The Song Remains the Same é um álbum ao vivo da banda britânica de rock Led Zeppelin. A gravação ocorreu durante três noites consecutivas no Madison Square Garden em Nova York, no ano de 1973. O filme do concerto estreou nos cinemas em 1976.